有模仿新闻联播的相声资源，还能学口才训练方法，速来

将播音员的声音或者相声演员的声音进行学习模仿，这是存在着许多人的锻炼口才的一种饶有趣味的方式，此项练习不但能够把语言表现力予以提升，而且还能够使得人对于语言艺术有着更为深入的理解 。

声音模仿的练习方法

将你所欣赏的播音员抑或相声演员的片段给录制下来，而后反复地进行跟读模仿，这属于一种基础训练，凭借对比原声以及自己所录的音，能够清晰地找寻到发音、语调和节奏方面的差距，。

叫上几位朋友一块儿练练，先让一个人讲个简短的故事或者幽默的段子，之后大伙轮着去模仿。这样的方式增添了互动性以及趣味性，在相互比较当中能够更快速地发现自身的特点，况且也更加容易坚持下去 。

传统相声的传承脉络

相声艺术于历史的长河当中历经了数量众多的起起伏伏，它的传承谱系是明晰清楚的，举例来说，当传承到张寿臣先生这儿的时候已然是第五代了，每一代的艺人都往这门艺术里面倾注了自己的心血 。

致力于相声发展的清门相声，其贡献极大，不管是在剧本创作方面，还是与魂门艺人于舞台上的合作，都有着突出表现。虽说清门的形式早就已经淡薄化弱化，可它所蕴含的艺术养分已然融入了相声的血脉之中，从而推动了表演技法朝着丰富多样的方向发展。

名家的选择与坚守

侯宝林大师艺术成就非常高，然而他曾极其努力地去反对自己儿子从事相声这个行业，这体现出他对于行业艰难辛苦有着深刻的认识，并且是对后辈未来道路进行了审慎的思考和估量，。

他所创作的相声作品，使得难以计数的人沉醉其中，然而，他艺术人生的另外一面，是那种对整个行业生态有着明晰透彻认知，这种严谨认真的态度，在一定层面意义上，也是源自于对于艺术纯粹性的守护之举 。

当代相声的多元探索

面对传统跟市场的平衡状态，一部分创作者开展了新的尝试，举例来说，像贾玲等人所创立的“酷口相声”，并非打算将相声的范畴给弄小，而是期望能够融入更多的表演元素以及时代内容，以此来把它的表现空间给扩大 。

要强调的是，这种探索着重于表演的活跃性以及喜剧效果，其全力追求的是能让相声更贴近当前的观众。它属于对传统形式的一种补充行为，是在试图继承核心内容的同时去寻觅新的发展路径。

行业基本功的审视

有一种看法觉得，在电视之类的大众媒体之上所呈现的相声表演，有的时候会更着重于娱乐的效果以及演员的名气。这就引出了对于演员基本功扎实与否程度的讨论。

相声基本功里所谓的“说学逗唱”乃是其根基所在，就好比太平歌词属于传统唱功的其中一部分。公众所期望看到的是，在趋附流量之际，演艺人员对于此项技艺核心范畴的操守且传承 。

从聆听到实践的路径

早些年，好多艺术家都是从身为听众开始，进而成长成为大师的。侯 宝林先生在年轻时，常常于相声场子的边缘位置，去聆听，去琢磨朱阔泉等 先生所进行的表演，特别是受到单口相声的影响，这为他往后的艺术风格 奠定下了基础。

针对现代爱好者而言，除了予以欣赏之外，参与民间社团，寻觅同好一起练习，这乃是可行的途径。唯有经由实践，才能够切实领会语言艺术的精妙之处，进而把兴趣转变为能力。

你觉得，于当下这个时代而言，相声艺术最能够吸引年轻观众的那个关键之处，究竟是坚守传统功底这一方面呢，还是注重大胆创新形式这一方面呢？欢迎于评论区当中分享你自己的看法，要是认为这篇文章是有收获的话，那就请点赞予以支持。